[Série] Croissance 100 fois plus rapide sur le marché des VTuber. Entrepreneur de la génération Z Le marché des « anime courts » d'Okushi est le meilleur au Japon... « Les fans et les Otakus sont mondiaux » n° 106 d'Atsuo Nakayama

Plott a été fondée en 2017, et après des dizaines d'essais, d'erreurs et de changements commerciaux, elle est devenue en 2019 l'animation courte numéro un au Japon sur les réseaux sociaux, appelée « Short Anime ». On peut dire qu’il s’agit d’un « anime flash » qui a existé il y a plus de 10 ans, mais on ne peut pas dire qu’il s’agit « juste d’un anime court et bon marché ». En effet, par rapport à l'époque, nous avons optimisé pour les nouvelles plateformes telles que YouTube et TikTok et avons compris les algorithmes. C'est parce que nous sommes une société de marketing avec 10 millions d'utilisateurs enregistrés et 500 millions de vues par mois. De plus, la plupart des ventes proviennent de sociétés de propriété intellectuelle originales qui ont été lancées de toutes pièces en tant que « propriété intellectuelle interne ». L’émergence de ces « nouvelles entreprises créatives » symbolise un changement d’époque pour les générations Z et Alpha, désormais plus engagées dans les réseaux sociaux que dans les médias de masse. Cette fois, nous avons parlé à M. Okushii (Shota Okuno), un entrepreneur à la pointe de la génération Z.

【table des matières】
■Plott, le studio d'animation court n°1 au Japon avec 10 millions d'abonnés et 500 millions de vues par mois, a levé 1 milliard de yens depuis sa création il y a 7 ans.
■Je suis tombé dans le noir pendant mes années de lycée. Éveil à l'organisation en créant un club de futsal à grande échelle de 150 personnes
■Entré au Kunimitsu Venture Dojo. L'activité de VTuber était épuisée alors qu'elle était soutenue par TXS
■En 2019, nous sommes devenus une entreprise de premier plan sur le marché, entièrement axée sur l’animation courte. Le succès que j'ai obtenu en étant soutenu par la communauté des entrepreneurs de la génération Z
■Quatre points que j'ai soulevés en tant que manager à la croisée des chemins de la croissance : fusions et acquisitions, réforme organisationnelle, orientation verticale, modèle de partenariat/licence IP
■Visant à devenir une entreprise mondiale de divertissement grâce au PDCA, à la rapidité, à l'endurance et à l'engagement dans un dialogue de marché que les grandes entreprises ne peuvent pas imiter.

■Plott, le studio d'animation court n°1 au Japon avec 10 millions d'utilisateurs enregistrés et 500 millions de vues par mois, a levé 1 milliard de yens depuis sa création il y a 7 ans

---Veuillez vous présenter.

Je m'appelle Shota Okuno, également connu sous le nom de « Okushii ». Plott, fondée par un étudiant en 2017, produit et distribue du contenu IP centré sur de courtes animations diffusées sur YouTube et TikTok.

―― : Quel type d'entreprise développez-vous ?

La mission de l'entreprise est "d'apporter de la chaleur au quotidien. De l'enthousiasme au monde. De la lumière dans l'air du temps".L'activité principale est le contenu d'animation court, d'une durée de quelques minutes à 10 minutes, publié sur YouTube et TikTok.Si vous regardez le classement actuel des 10 meilleurs courts métrages d’animation au Japon en termes de nombre de vues, environ la moitié d’entre eux proviennent de notre chaîne."Manchot Teikou""Petit ami métis" "Flag-chan d'évitement à pleine puissance!"Avec votre propre IP telle que"Machaon"(De la série policière IP "Hundred Notes" développée avec Kodansha) et d'autres produits de partenaires seront également inclus.

Au début, notre objectif était de générer des revenus publicitaires en maximisant le nombre de vues sur les réseaux sociaux et en utilisant uniquement notre propre propriété intellectuelle. Mais ces dernières années, nous avons activement développé la propriété intellectuelle de nos partenaires en collaboration avec d'autres sociétés et octroyé des licences de propriété intellectuelle autres que les courtes. animation. je le suis. En plus de la publicité liée, nous disposons désormais d'un large éventail de canaux de monétisation, notamment les jeux, la commercialisation et la gestion des droits musicaux.En termes de ventes, les « ventes de licences IP » ont augmenté au point où les « ventes de licences IP » sont égales à « Google AdSense (dépenses publicitaires) basées sur le nombre de vues et la durée de visionnage ».

Actuellement, nous développons des webtoons comme une nouvelle façon de monétiser des animations courtes."J'ai ramassé un petit prince et il adorait moi."、"J'étais adoré par la bête tueuse de rois."Le nombre d’œuvres qui viennent de sortir augmente également. Nous prévoyons de sortir près de 30 titres cette année.

Parmi le top 15 des anime les plus regardés sur YouTube en juillet 2024, 7 ont été créés par Plott (Source : Utura)

--- : Vous avez réussi à collecter des fonds cette fois-ci. Combien de tours ?

C'est la troisième fois. Dans le passé, nous avons reçu un tour de table de 50 millions de yens de gumi Ventures en 2019 et un investissement de série A de 400 millions de yens d'OLM Ventures, Sega Sammy Holdings, etc. dirigé par ANRI en 2021, et cette fois nous avons reçu un investissement de 400 millions de yens. Investissement de série A en yens de gumi Ventures. Lors de notre premier tour de table de série B depuis des années, nous avons levé 1 milliard de yens, sous la direction de JAFCO et après examen par de nombreuses sociétés d'exploitation et sociétés de capital-risque.

-- : Nous sommes déjà dans le noir et ça se passe très bien. Quel était le but de la collecte de fonds ?

Je suis d'accord,Au cours de l'exercice se terminant en août 2024, nous avons réalisé les ventes et les bénéfices les plus élevés pour le 7ème exercice, et bien que les bénéfices aient été publiés dans le journal officiel, nous avons également réalisé des investissements et atteint 140 millions de yens. Nous avons atteint le point où les ventes se chiffrent en milliards de yens. Nous avons pu obtenir des résultats avec notre organisation actuelle de 100 personnes, et en fait, nous n'avons pas eu besoin de lever des fonds pour continuer à nous développer.Cependant, nous avons décidé d'aller plus loin et avons décidé de lever des fonds afin d'investir dans la propriété intellectuelle afin de devenir une entreprise avec un chiffre d'affaires de plus de 10 milliards de yens, et en même temps, nous recherchions un partenaire qui pourrait coopérer. avec nous. C'est pourquoi on parle de « financement pour la croissance ».

―― : En fait, si vous regardez la chaîne de manière cumulative, en août 2024, elle comptait exactement 10 millions d'abonnés et environ 500 millions de vues par mois. Lorsque vous additionnez la dizaine de chaînes que l'entreprise exploite, cela devient une entreprise qui compte environ les 20 principaux abonnés au Japon.

Hein ? C'est vrai ? Je ne le savais pas (mdr). Fin 2023, il y avait 8 millions de personnes, soit une augmentation de 2 millions de personnes en un peu plus de six mois.

Il y a six mois, nous avions atteint 500 millions de vues par mois, mais Hikakin-san en obtenait environ 100 millions par mois à l'époque, donc le mot puissant « 5 Hikakin » était lancé au sein de l'entreprise. M. Nakayama, sociologue du divertissement et également administrateur externe, a également commenté."(Le nombre de vues sur YouTube au Japon est d'environ 10 milliards par mois) Plott détient une part de visionnage de 5 % sur le marché japonais de YouTube."J'ai également reçu cette analyse.

―― : Une société de capital-risque de 100 personnes capte 5 % de l'audience japonaise, ce qui est un mot assez puissant, n'est-ce pas ? En regardant ce graphique, nous pouvons voir qu’il y a eu de bons progrès de 2019 à 2020, mais de mi-2021 à mi-2022, il y a eu une stagnation. Cependant, le nombre de vues a commencé à augmenter rapidement à partir du second semestre 2022, et le nombre d’abonnés a également grimpé en flèche à partir du début 2023 environ. En fait, le taux de croissance entre 2023 et 2024 a été plus rapide.

Je pense que c'était le bon moment pour passer à la vidéo verticale. L'algorithme a changé en 2021-2022 et le nombre de courtes vidéos verticales a augmenté rapidement. Même si cela ne générera pas de revenus avec des publicités telles qu'AdSense, il fut un temps où les vidéos ne pouvaient plus monter sur la plateforme si elles n'étaient pas formatées verticalement pour attirer l'attention des gens. J'ai donc profité de cette période de changement environnemental pour créer des formats verticaux C'était bien que j'aie pu développer les compétences nécessaires pour créer.

■Je suis tombé dans l'obscurité pendant mes années de lycée. Éveil à l'organisation en créant un club de futsal à grande échelle de 150 personnes

―― : En fait, je n'ai jamais entendu parler de la naissance et de l'éducation de M. Okuno.

J'ai actuellement 29 ans et je suis née à Osaka en 1995. J'ai une sœur aînée et un frère cadet, et j'ai été élevée par une drôle de mère qui était une soi-disant « vieille femme d'Osaka »."Nous sommes pauvres, mais nous avons de l'amour !"Quelque chose comme ça (rires). J'ai grandi dans une famille de transfert, j'ai donc fait des allers-retours entre Saitama et Mie. Mon père travaillait dans un parc à thème, j'ai donc été transféré dans une entreprise du groupe.

Je joue au football depuis la troisième année du primaire. J'ai beaucoup de courage, et quand j'étais à l'école primaire, je faisais partie d'une équipe appelée Niiza Katayama FC, qui a même remporté le championnat national, et j'ai continué à faire de mon mieux même dans une culture spartiate où tout le monde s'était rasé la tête. .

--: J'aimerais savoir quand votre type de "leader" est devenu apparent.

Jusqu’au lycée, j’étais un personnage plutôt loufoque. C'est comme faire un sketch lors d'un festival scolaire. Je ne voulais pas vraiment être un leader, mais on m'a naturellement demandé d'être vice-président du conseil étudiant et vice-capitaine du club de football et des activités du club. Je n’avais rien de particulier que je voulais faire plus tard, mais je voulais juste être riche, en partie grâce à ma maison. Jusqu’à ma première année de lycée, j’étais traité comme un enfant prodige et j’étais plutôt doué pour étudier (mdr). Ce n’était pas vraiment un revers, mais il y a eu une période de type moratoire dans la seconde moitié de mes années de lycée. Quand j'étais en deuxième année de lycée, je n'avais pas d'objectif clair et je ne comprenais pas pourquoi tout le monde étudiait si dur, donc je n'en avais jamais assez d'étudier. Pendant la période des examens, je passais tout mon temps à lire des livres à la bibliothèque, et quand tout le monde allait à l'école, je parcourais toujours Book Off. J'avais un carnet de gags one-shot, et il fut un temps où je me suis lancé dans le rap et la magie (mdr).

Pendant ce temps, alors que j'étais en troisième année de lycée, le capitaine de l'équipe de football m'a appelé sur le toit d'un grand magasin... J'étais nerveux, pensant qu'il allait avouer.« Shota, voudrais-tu faire équipe avec moi ? »J'ai été invité par un comédien.J'ai même écrit une lettre à mes parents disant : « Je veux devenir comédien. »

--: Ouais !? Je ne savais pas qu'il y avait une époque où j'envisageais de devenir comédien mdr. Vos parents ne s'y sont-ils pas opposés ?

Si tu dis à tes parents que tu veux réellement devenir comédien,"Si c'est Sun Music, oui. Yoshimoto est désavantagé."C'était la réaction (mdr). Le Roi de Conte était aussi une famille où toute la famille était assise ensemble, donc je pense que c'est ce qui m'a plu.

En fin de compte, j’ai décidé de ne pas gagner ma vie en tant que talent, mais je voulais être celui qui commençait quelque chose à grande échelle, alors j’ai finalement refusé."Même si nous ne sommes pas du même type, devenons des artistes de renom à l'avenir et discutons au lycée."Nous avons parlé de choses comme Sanctuary, et c'est aussi à ce moment-là que j'ai décidé de poursuivre une carrière d'artiste. Mon ami de l'époque a quitté l'université au cours de sa première année et a rejoint NSC, et il participe toujours à des compétitions en tant que comédien, et je tire de lui l'énergie nécessaire pour ne pas abandonner.

―― : Quel type de contenu était populaire dans cette génération ? Peut-être les jeux sur smartphone ?

J'étais diplômé du collège en 2011, lorsque le grand tremblement de terre de l'est du Japon s'est produit, et je me souviens avoir reçu une précommande pour la nouvelle version de RADWIMPS au moment du tremblement de terre. GREE/mixi était populaire et nous interagissions sur les réseaux sociaux et lisions des romans sur téléphone portable. Quand j'étais en deuxième année de lycée, j'ai eu mon premier iPhone, qui commençait tout juste à devenir populaire, et nous jouions tous ensemble à des jeux sur smartphone.Environ 70 % des personnes autour de moi possédaient un smartphone, et en regardant le YouTube de Max Murai, je me suis familiarisé avec Puzzle et Dragons comme langage commun.D'autres contenus incluent la lecture de « Kingdom » et « Attack on Titan » et l'admiration des batailles, le fait d'être encouragé par « Momoclo » et « BABYMETAL », et de chanter « Maximum the Hormone » et « Ginko Boys. " Au karaoké, ça devenait fou.

Quant à mon futur cheminement de carrière, j'ai décidé d'aller à l'université pour me spécialiser en technologie de l'information parce que j'ai été ému en regardant l'animation 3DCG de PIXAR et parce que « Bloody Monday » m'a marqué.

Quand j'ai passé l'examen d'entrée à l'université, je voulais m'éloigner de Mie, alors j'ai décidé d'aller à l'université de Tsukuba, qui se trouve à 45 minutes d'Akihabara, en disant : « Je veux aller dans un endroit où personne d'autre ça va et on se croirait dans une grande ville. La seconde moitié de l'examen ne nécessitait que le test du Centre National et un examen oral, donc j'ai pensé que je réussirais même si je n'avais pas étudié dans la seconde moitié du lycée, et pour une raison quelconque, j'ai pu entrer au Département. des sciences de l'information en tête de ma classe.Quand je suis allé pour la première fois à Tsukuba pour le lieu de l'examen, j'ai été choqué parce que c'était tellement rural. "C'est Tokyo...?", pensais-je (mdr).

--: C'est assez loin. Du point de vue d’un Kansai, l’image n’est pas très claire.

Pour quelqu'un qui vivait dans une zone rurale comme la préfecture de Mie, je ne comprends pas vraiment les gens simplement parce que je viens de Tokyo.Le nom était cool, et comme c'était une « ville de recherche », je pensais qu'il y aurait beaucoup de robots, alors j'ai passé l'examen avec la motivation enfantine de penser qu'elle serait pleine de robots.

Je suis entré à l'université en pensant que je voulais faire quelque chose d'intéressant avec la programmation, et le premier jour d'école, quelqu'un assis à la même table que moi m'a dit : « Il y aura une compétition mondiale de programmation compétitive la semaine prochaine, n'est-ce pas ? » J'ai pensé , ``Je ne peux pas être le numéro un en tant qu'ingénieur...'' Le moratoire était toujours en vigueur à cette époque, donc je ne me souviens pas grand-chose de ce que j'ai fait cette année-là. Je n'allais pas à beaucoup de cours et pendant la journée, je regardais simplement des dessins animés et des films et je jouais à des jeux auxquels je n'avais jamais joué auparavant. Quand je regardais seul la Coupe du Monde, j'ai vu Takumi Minamino, du même âge que moi, concourir avec le drapeau japonais sur le dos, et j'étais tellement frustré que j'ai pleuré seul, me demandant ce que je faisais.Jusque-là, j'avais vécu une vie relativement habile, mais c'était le moment où je savais le moins où j'allais.

―― : Y a-t-il quelque chose qui vous a fait éclater ?

J'ai créé un club de futsal quand j'étais en deuxième année à l'université, pensant que je profiterais de mon séjour à l'université sans penser à autre chose. Parlez aux gens qui veulent le faire,Au cours de notre deuxième année, nous étions devenus un immense cercle d'environ 150 personnes, l'un des plus grands de Tsukuba, et j'ai pensé qu'il serait intéressant d'y former une organisation. Jusque-là, j'étais le genre de personne qui avait été promu vice-capitaine et qui se disait : « OK, je vais le faire, mais c'était la première fois que je connaissais du succès et tout le monde me suivait. C’est à cette époque qu’apparaît la possibilité de créer une entreprise.

■Entré au Kunimitsu Venture Dojo. L'activité de VTuber était épuisée alors qu'elle était soutenue par TXS

―― : Quand êtes-vous réellement entré dans le monde des affaires ?

En 2016, alors que j'entrais en troisième année d'université, j'ai commencé un stage à temps plein dans une entreprise de capital-risque à Tsukuba. À l'université de Tsukuba, où il n'y avait pas de coopérative, il y avait une entreprise qui exploitait un site intermédiaire pour les recherches de propriétés et les emplois à temps partiel, mais je suis devenu accro et j'ai commencé à y travailler même si je n'avais pas de bons résultats à l'université et que je n'avais pas de bons résultats. Je n'ai pas assez de crédits. Je travaillais 6 jours par semaine, généralement de 10h à 22h. L'entreprise était également une startup étudiante, j'ai donc décidé de prendre un congé et de déménager seul à Tokyo en avril 2017 pour m'essayer à la création d'entreprise moi-même.

---Vous n'avez pas trouvé de thème pour démarrer votre entreprise ?

Oui,Tout d'abord, « Pokémon GO » (sorti au Japon en juillet 2016) était extrêmement populaire, alors j'ai pensé que ce serait comme un rêve de créer un jeu qui le surpasserait. L'ignorance fait peur, n'est-ce pas (rires) ?Je pensais qu'à partir de maintenant, je passerais de la consommation de choses à la consommation de choses, et que ce serait une bonne idée de créer un jeu AR tout en ayant une certaine expérience en ingénierie. Je suis ami avec Kyuno, l'actuel CHRO de Plott, depuis le lycée, et lorsqu'il a pris un congé de l'Université Meiji, je lui ai demandé de m'aider avec le planificateur. Je ne connaissais rien aux bibliothèques, j'ai donc créé un simple RPG en utilisant Unity à partir de zéro.

―― : Cependant, vous êtes parti d'assez loin. En 2016, la qualité des jeux mobiles était de plus en plus élevée et les coûts de développement commençaient à osciller entre quelques centaines de millions de yens et un milliard de yens, ce qui rendait la tâche très difficile aux entreprises de capital-risque.

Oui,"Bien sûr, c'est différent!"Je m’en suis rendu compte très tôt.En regardant le produit semi-fini, je ne pouvais pas imaginer un seul instant qu'il serait capable de rivaliser dans le monde commercial.Il existait un moyen d'intégrer la RA à l'époque, mais à partir de 2016, cela était assez coûteux et techniquement difficile.Il n’existe qu’un nombre limité d’entreprises capables de réussir avec des startups étudiantes qui manquent d’argent, de personnel et de savoir-faire. Lorsque j'ai fait des recherches sur les startups étudiantes qui réussissaient à l'époque, j'ai réalisé qu'elles étaient toutes axées sur le développement de contrats, les médias, les ressources humaines et les réseaux sociaux.。

―― : Vous avez donc déménagé à Tokyo et vous créez simplement des services dans un appartement vide. Vous n'avez pas trouvé de travail dans une entreprise ?

J'ai déjà travaillé pendant trois mois pour une startup de jeux AR appelée Graffity (fondée en août 2017). Le président de l'entreprise, Toshi, m'a présenté TokyoXR Startups (TXS), et ce fut un tournant.

―― :TXS était un programme dirigé par Hirohisa Kunimitsu de gumi, devenu public en 2014, pour soutenir les entrepreneurs XR (AR, VR, MR) et blockchain. Chaque entreprise investit 5 à 15 millions de yens et développe des produits et services en 3 à 4 mois. COUVERTURE M. Tanigo était aussi d'ici, n'est-ce pas ?

Oui, j'ai rejoint TXS à partir de juin 2018 en tant qu'étudiant de 4ème génération. La deuxième période de TXS, qui a débuté en 2016, était COVER Tanigo, et la troisième période était Osaka (Takeshi Osaka) d'Activ8, Kishiken (Kishigami Kento) de MyDearest, VARK Kato (Kato Taku) et Toshi de Graffity (Toshiaki Morimoto) et. d'autres étaient là.

À cette époque, TXS et gumi investissaient dans des domaines spécialisés, et il y avait beaucoup de seniors dans les genres XR et VTuber, ils avaient donc une grande influence.

―― : « Avez-vous également rencontré l'ancien réalisateur Tokuma Hayashi pendant cette période ?

J'ai rencontré Hayashi à GATE, une entreprise d'étudiant entrepreneur détenue conjointement par les départements des ressources humaines et des investissements de CyberAgent. Comme je n'étais pas dans le village des startups et que je n'avais aucune connaissance à Tokyo, j'ai participé activement à des accélérateurs comme gumi, CyberAgent et KBBNEXT. J'ai également envoyé beaucoup de messages directs sur Twitter (X), et j'ai rencontré non seulement des gens de ma génération avec qui je pensais pouvoir faire quelque chose, mais aussi des entrepreneurs dont je pensais qu'ils réussiraient, et j'ai reçu des retours de leur part. C'est ainsi que je me suis présenté avec gourmandise et que j'ai rassemblé des membres pour créer une entreprise avec les gens de ma génération que j'y avais rencontrés.

―― : Tout d'abord, je pense que le divertissement ne convient pas aux personnes qui débutent. J'ai rejoint le groupe d'emploi en 2006, et à cette époque, les médias de masse traditionnels tels que l'édition, les journaux et la télévision étaient au mieux « divertissement ». Aucun étudiant de l'Université de Tokyo n'a pensé : « Allons démarrer une entreprise ». Cela demande du capital, et comme il s'agit d'une activité toC, on craint que cela ne aboutisse à rien.

L'époque peut être différente de celle de Nakayama-san.De nos jours, il existe moins d’options pour « créer une société pratique » qui élimine les impacts négatifs. Dans ces circonstances, le divertissement est une industrie qui perdurera même dans une société où les humains n’auront plus rien à faire à long terme, et elle a un grand potentiel en tant qu’industrie qui représente le Japon dans la perspective d’une expansion du Japon vers le marché mondial. . Je pensais. Je pense que c'est la raison pour laquelle de nombreuses personnes très instruites rejoignent Bang Bang Plott.

-- : Je vois ! Je suppose que la position du divertissement lui-même a radicalement changé au cours des 15 dernières années. Pourquoi avez-vous décidé de devenir VTuber ?

Pour être honnête, l’année 2017-2018 a été pleine d’histoire sombre. J'ai réalisé des vidéos de sketchs avec des comédiens, créé des médias Web axés sur les TikTokers et créé une comédie dramatique romantique sur TikTok.

Quand je vois les courts dramas devenir populaires maintenant, je pense que c'est trop tôt (mdr).

En TXSLorsque je faisais une présentation disant quelque chose comme : « Nous faisons un drame pour TikTok ! », Kunimitsu a déclaré : « Les VTubers s'appuient sur leurs compétences en matière de jeu et de vidéo, et vous semblez être paresseux, alors je pense que c'est une bonne chose. Ça marchera. Les drames sont rentables, je ne peux pas vous voir, alors pourquoi ne devenez-vous pas un VTuber ?'' J'ai donc commencé à être un VTuber.

―― : Je vois ! Quelle taille avez-vous réussi à obtenir ?

J'ai créé un groupe appelé « Warashibe Kyouko », qui est un poste de comédien, et un groupe appelé « Otogi Rizakushon », qui est un VTuber basé sur des contes de fées. Au total, environ 25 personnes ont débuté, mais nous les avons progressivement rassemblées grâce au recrutement et aux contacts directs. Certains des acteurs de l'époque étaient extrêmement talentueux, et certains ont continué à travailler dans de grandes agences VTuber et ont connu du succès. Cependant, en 2018, c’est devenu un océan rouge (de mon point de vue de l’époque) et les différences entre les agences se sont considérablement creusées.

―― : Cela a certainement commencé avec Kizuna AI en novembre 2016, les Four Heavenly Kings ont été achevés en 2017, l'agence YouTuber s'est effondrée en 2018 et, en réaction, Anycolor, COVER, Unlimited, etc. ont commencé à se développer rapidement.

En décembre 2017, au moment où Kaguyazuki (plus tard connu sous le nom de « P Maru-sama ») est sorti, le marché a explosé et est devenu une bulle complète.

Comparé à Nijisanji et Hololive, qui commencent avec 40 000 inscriptions même pour des acteurs du même niveau, même une classe as compte 10 000 inscriptions, alors qu'Otogi Razarection ne compterait que quelques milliers de personnes. Même si la base est 40 à 50 fois différente, la quantité d’effort déployée par chaque talent reste la même. C’était aussi une époque où nous nous demandions s’il serait difficile de continuer ainsi et quelle était la valeur de notre intervention.J'explorais diverses idées, telles que « Faisons un beau VTuber ! » et « Et si on faisait un VTuber comique ? » Mais avec le recul, à l'époque, j'étais trop pris par l'idée de ne pas faire quelque chose de nouveau. J'aurais dû examiner plus honnêtement les tendances et adopter une méthode de commercialisation.C’était une mauvaise décision que d’essayer de trouver une niche dès les premiers stades de croissance.

*Kaguyazuki : une industrie VTuber apparue en décembre 2017 et considérée comme la "personnification de Strong Zero" et de "Cocaine-chan" en raison de la luminosité et de l'ivresse de ses vidéos, et "le Hamtaro étranglé" en raison de sa voix unique. qualité. L’un des quatre rois célestes.

―― :Même si l'agence VTuber est active dans l'industrie du divertissement, le soutien sans fin peut parfois être épuisant pour l'organisation.

C'est exact.J'ai continué à écouter diverses opinions jusqu'à 2 heures du matin tous les soirs. Après tout, puisque nous sommes dans la position d'un « bureau », nous avons tendance à avoir une structure conflictuelle entre les talents et les fans. J’ai toujours senti que quelque chose n’allait pas avec ces aspects structurels négatifs.En fait, j'ai lancé mon entreprise parce que je voulais faire quelque chose de créatif, et je voulais faire quelque chose qui ferait rire les gens lors des festivals scolaires, mais je me demandais si cela nous convenait... C'est vrai que nous étions épuisés car nous travaillions jour et nuit avec seulement quelques employés et de la main d'œuvre.

■En 2019, nous sommes devenus une entreprise de premier plan sur le marché, entièrement axée sur l'animation courte. Le succès que j'ai obtenu en étant soutenu par la communauté des entrepreneurs de la génération Z

--: Tous les étudiants entrepreneurs ne travaillent-ils pas avec un salaire nul ? Comment gagnent-ils tous leur vie ?

En 2017, je me débattais sans salaire et je faisais fondre mes économies. En 2018, j'ai reçu un investissement de TXS et j'ai pu gagner 100 000 yens par mois pour le loyer et la nourriture, mais c'était quand même très difficile. Il fut un temps où j'avais des doutes sur ce que je ferais si les choses continuaient ainsi pendant encore un an, et sur le fait que je ne serais plus un VTuber.

En ce qui concerne le timing, je consulte constamment les réseaux sociaux chaque jour.A cette époque, les « vidéos mangas » se multipliaient. Les chaînes créées par des individus tels que « Fermilab » se développaient rapidement. Nous avons donc décidé de franchir le pas et d’y déplacer notre développement commercial.

―― : Bravo, n'est-ce pas ? Les mots de Kunimitsu-san ont également été mentionnés, et VTuber va réellement se développer en tant que marché à partir de 2019.

Même en tant qu'agence VTuber, les ventes ont considérablement augmenté. mais"Si tu continues comme ça, tu ne seras jamais le meilleur."C'est la principale raison.Depuis que j'ai créé ma propre entreprise, je voulais devenir la première entreprise, pas seulement une petite.Avec le recul, je ne pense pas que j'aurais dû m'en tenir au marché des VTuber. Si vous regardez les membres de l'agence VTuber qui ont continué à suivre notre route, en vendant ou en se retirant vers 2022-2023, ce marché lui-même convergera vers les deux entreprises les plus fortes, Nijisanji et Hololive, je pense que le mouvement dans cette direction avait déjà commencé. à ce moment-là.J'ai donc transféré l'activité VTuber sous le nom de « Otogi Rezarection » à Candee et j'ai concentré tous mes efforts sur « Manga Video » en tant qu'entreprise d'animation courte.

―― :C'est "Teiko Penguin". Plus précisément, combien de temps vous a-t-il fallu pour voir des résultats ?

Filet d'oiseau. (Auteur original de Teiko Penguin) et a commencé la planification en octobre 2018, et la chaîne a été lancée en janvier 2019. Les résultats ont été immédiats, avec 300 000 inscriptions en six mois et 500 000 inscriptions en un an. Poursuivant sur cette lancée, en décembre 2019, nous avons lancé « Mixed Blood Boyfriend » et « Zenryoku Evasion Flag-chan ! » TXS et gumi Ventures travaillaient également à mes côtés pendant cette période, et je recevais toujours les conseils de M. Kunimitsu en tant que mentor, ainsi que de M. Takafumi Inagawa de gumi Ventures et Yasushi Wakayama de Break Point, qui est maintenant auditeur. à Plott, mes parents m'ont également soutenu.

―― : Lorsque j'ai parlé avec M. Okushii, j'ai réalisé qu'à notre époque, il a vraiment établi des liens avec divers investisseurs en capital-risque et entrepreneurs d'autres entreprises du même secteur.

Il y a eu beaucoup d’entrepreneurs VTuber durant cette période de 2017 à 2019. Non seulement les membres seniors de TXS, mais aussi M. Uenishi, l'ancien représentant d'Unlimited (actuellement groupe courageux), et M. Yamada, le représentant de BUZZCAST qui rejoindra plus tard Plott. J'étais étudiant et je ne connaissais pas grand chose, alors on m'a appris comment chaque entreprise faisait les choses, j'ai écouté ce qui fonctionnait bien et j'ai étudié à leurs côtés tout le temps.Bien qu'il s'agisse d'une entreprise VTuber de 25 personnes, j'ai pu examiner des centaines de cas de réussite et d'échec des sociétés VTuber avec lesquelles je dirige, et j'ai également vu des milliers de cas de VTubers individuels en regardant SNS à mort chaque jour. J'ai continué. C'est pourquoi « être sur le marché turbulent de l'industrie VTuber » m'a énormément aidé à grandir.

Même si nous sommes dans des domaines différents, j'ai reçu beaucoup d'inspiration de la part de personnes de ma génération qui sont actives à mes côtés. Il y avait Toma Hiratsuka de Quick Get (du dépanneur nouvelle génération) et Mine Ogawa de Timey, qui participaient également au GATE, où j'ai rencontré Hayashi. Également FinT Yui Otsuki, qui a lancé sa propre entreprise dans les années 1995, et Yukito Shibuya de Picon.

―― : Qui a eu le plus de succès parmi eux ?

Les personnes que je suis depuis mes années VTuber sont Tagaku-kun d'ANYCOLOR et Nanamori de STPR. M. Ogawa-kun de Timey, qui était proche de moi.Il y a six ou sept ans, des entreprises réalisant un chiffre d'affaires de plus de 10 milliards de yens et une capitalisation boursière de plus de 100 milliards de yens étaient nées de personnes de la même génération se trouvant dans une situation similaire.

―― :Vous êtes véritablement à la pointe des entrepreneurs de la génération Z d'aujourd'hui. Est-ce quelque chose que vous n’auriez pas pu réaliser en créant votre propre entreprise tout en restant à Tsukuba ?

C'était impossible. C'était quelque chose que j'étais capable de faire parce que j'étais à cet endroit à ce moment-là, et ce n'était pas quelque chose que je pouvais apprendre de l'extérieur. gumi a également investi dans gumi selon les phases, en disant : « Désormais, c'est VTuber et blockchain ! »Depuis que Kunimitsu a quitté gumi, TXS n'a pas eu lieu depuis la 6ème saison. Ce n’était que pour cinq ans, de 2016 à 2020.

Si nous n'avions pas déménagé à Tokyo à cette époque et lancé VTuber à ce moment-là, nous n'aurions pas pu obtenir de financement, et par essais et erreurs, nous avons découvert le marché des anime courts. Je pense que c'est ainsi que le marché est créé.Je pense que la vérité est que même si je n’étais personne, j’ai été nourri par la communauté VC/startup.

■Quatre points que j'ai décidés en tant que manager à un tournant de la croissance : M&A, réforme organisationnelle, orientation verticale, type de partenaire/licence IP

―― : Comment avez-vous augmenté vos effectifs en tant qu'employé ?

Pendant la période Tokyo Startup de 2018 à 2019, il y avait environ trois personnes. Fin 2019, lorsque nous avons lancé trois chaînes et fait une pause, nous étions une quinzaine de personnes. Après avoir été présentés aux gens sur YouTube, nous avons commencé à travailler avec de grandes entreprises telles que Bandai Namco et Shogakukan, et nous avons pu collecter des fonds et lancer des chaînes IP partenaires. Fin 2022, lorsque M. Nakayama nous a rejoint, nous avions déjà atteint 100 personnes.

-- : Nakayama a également contacté M. Okuno via X à l'automne 2021, juste après qu'il soit devenu indépendant. Depuis, je suis consultant à titre de conseiller depuis un an, et je serai nommé administrateur externe à l'hiver 2022. Mais pour être honnête, j'ai été surpris par la décision de M. Okuno de « recruter des retraités volontaires » immédiatement après son entrée en fonction.

Je suis d'accord. C’est à cette époque que j’ai pris la décision la plus lourde en tant que Plott. Après avoir travaillé sur notre propre propriété intellectuelle, nous avons pu constater un tournant dans notre croissance. Nous avons créé une application de communauté de fans, publié des œuvres pour les marchés étrangers et essayé et erroné la monétisation de la propriété intellectuelle, mais nous n'avons pas obtenu les résultats souhaités. Nous avons donc décidé de mettre en œuvre une organisation de type holacrace avec une équipe de 100 personnes, que nous augmenté grâce au travail à distance. J'ai essayé diverses choses, mais au final, j'ai perdu les bons côtés des startups, comme « l'environnement de croissance », le « travail acharné » et le « sentiment de jeunesse ».

Cependant, j’ai vraiment eu du mal à prendre une décision.J'ai consulté et reçu des conseils de cadres supérieurs tels que Kazuhiro Mizuno de Minto, M. Kato de VARK et M. Osaka d'Activ8. Je ne pense pas que j'aurais pu prendre des décisions sans cela. (Pour plus de détails"Il y a deux ans, le nombre d'employés a été réduit de moitié.")

―― : Je pense que Plott, qui a réalisé un bon parcours en 2019-20, a été lent en 2021-22. Après cela, il recommencera à augmenter à partir de 2023, mais quel a été le tournant qui a conduit à cette avancée ?

Il y avait 4 points.La première est l’intégration commerciale avec BUZZCAST (une société de marketing en direct de jeux pour smartphone devenue indépendante de Metaps en 2016 via MBO) en avril 2022. En fait, tous les actionnaires s’y étaient opposés à l’époque mdr. "A quoi ça sert d'acheter une entreprise sans IP à un prix élevé ?"et. Mais il était le présidentM. Yusuke YamadaJe le connais depuis longtemps, et il y a vraiment très peu de managers capables de gérer à la fois le contenu et le business. Nous avions besoin d'une équipe capable de déployer des licences sous forme d'IP.

En fin de compte, « Talent Buy » a été un succès, et cette fusion et acquisition a été une très bonne décision car nous constatons désormais une augmentation des ventes de propriété intellectuelle pour notre propre propriété intellectuelle. Le processus de rachat d’une entreprise et d’intégration de sa culture via le PMI (Post Merger Integration) a été une formidable expérience d’apprentissage pour moi tant en tant que manager qu’en tant qu’organisation.

―― :Le deuxième point est la réforme organisationnelle.

Oui, nous avons mené des réformes organisationnelles sur une période de trois mois à partir de fin 2022, y compris le recrutement pour la retraite volontaire, et nous avons modifié considérablement la culture d'entreprise, devenue laxiste à cause du coronavirus. C’était une étape essentielle pour qu’une startup retrouve son esprit startup.

Le troisième point est la « mise au point verticale ». Alors que nous entrions dans l'ère des vidéos courtes, nous avons mis du temps à rattraper le format vertical, et après le succès de « Mixed Blood Boyfriend » en 2023, « Teikou Penguin », « Zenryoku Evasion Flag-chan ! ", et "Private Para Nomaru High School" s'est depuis considérablement développé grâce aux vidéos verticales.Le quatrième et dernier point est « l'accent mis sur la propriété intellectuelle des partenaires et le développement de licences ».. Nous avons temporairement arrêté de publier la propriété intellectuelle originale et sommes entrés dans une phase où nous explorons de nouvelles façons de monétiser en créant de la propriété intellectuelle avec l'aide de grandes entreprises. Ceci est l'introduction de Nakayama-san.Kodansha et « Cent notes »Maintenant élargi.

―― : D’un autre côté, les années 2020 ont également été le « point critique du marché de l’anime » pour les grandes entreprises. L'anime est déjà réservé depuis 3-4 ans, et "Je veux utiliser l'IP, mais je ne peux pas faire d'anime." Cependant, s’il y a un écart de plusieurs années entre la première et la deuxième saison, les utilisateurs partiront. Plott répond parfaitement à ces besoins, et « Les anime courts sont le type d'IP qui peut maintenir les jeunes utilisateurs via SNS », c'est donc une entreprise majeure qui a travaillé avec des sociétés de production d'anime et des comités de production d'anime.・Nous sommes maintenant à une époque où les grandes IP sont consultées par des startups comme Plott.

Nous n’étions pas les seuls à remarquer de telles tendances du marché. En ce sens, je pense que le défi pour les startups étudiantes est d’« impliquer les adultes ». La présence d'administrateurs externes tels que M. Nakayama et M. Daisuke Okeda, qui connaissent bien le secteur du divertissement et de la propriété intellectuelle, est également significative.

―― : C'est vrai que lorsqu'une startup est jeune, il est difficile de trouver le bon moment pour embaucher un collaborateur plus âgé.

J'ai lancé ma propre entreprise au début de la vingtaine et la plupart des membres étaient des jeunes du même âge. J'avais aussi peur de ce qui se passerait si nous faisions venir un adulte. Cependant, dès que Yabutani, la quarantaine et actuellement en charge des affaires générales, a rejoint l'entreprise, l'organisation est devenue extrêmement stable. Il en va de même pour Yamada, qui venait de BUZZCAST et était à l'origine le représentant d'une société de jeux sociaux.ImaïAinsi en était-il. Je pense qu’il était nécessaire d’impliquer plus activement des adultes comme celui-ci qui ont une affinité avec les startups.

■Visant à devenir une entreprise mondiale de divertissement grâce au PDCA, à la rapidité, à l'endurance et à l'engagement dans un dialogue de marché que les grandes entreprises ne peuvent pas imiter.

―― :Quelles sont les voies gagnantes pour les étudiants entrepreneurs ?

Tout est une question de force physique. Créer une entreprise en tant qu'étudiant sans relations, sans argent et sans compétences. Même lorsque j'étais VTuber, j'ai reçu un message d'une grande agence VTuber."Nous recherchons des centaines de personnes."Si tu disOn m'a dit : « C'est tellement dangereux pour les startups » (mdr). En tant que retardataire, notre seul capital était la force physique et l’engagement. Mon seul avantage concurrentiel était que, alors que les grandes entreprises exigeaient que chaque personne travaille 160 heures par mois, je travaillais 320 heures, soit le double de ce montant.

C'est en partie à cause de cela que depuis que j'ai fondé l'entreprise en 2017, il est normal que je passe chaque jour au bureau de 10 heures du matin jusqu'au dernier train. Je ne vais pas non plus à beaucoup de dîners. Au fur et à mesure que le nombre d'employés a augmenté, j'ai commencé à prendre des week-ends, mais même maintenant, je prends presque toujours le dernier train pour rentrer chez moi (mdr).

Lorsque j'ai démarré mon entreprise, M. Inagawa de gumi Ventures m'a également réprimandé. Je travaille au même rythme le samedi et le dimanche,"Je travaille trop !", dit-il. On m'a dit : « En tant qu'entrepreneur, c'est bien, mais en tant que producteur de divertissement, c'est fini. » En fin de compte, si nous n’avons pas d’influence sur ce que consomment le marché et les utilisateurs, les produits que nous créons seront ennuyeux. Alors à partir de ce moment-là, j’ai commencé à consacrer mes samedis et dimanches à l’entrée.

-- : C'est vrai que la vitesse, la force physique et l'engagement sont des avantages compétitifs. À l’inverse, comment le côté créatif de Plott assure-t-il la qualité ?

Il y a énormément de planification impliquée. Nous organisons souvent des concours internes et des livres sur les techniques de scénario sont souvent distribués à tous les membres de l'entreprise. Petit à petit, des gens de sociétés de jeux et de sociétés d'animation nous rejoignent, et il fut un temps où d'anciens employés de PIXAR nous aidaient. Même des créateurs talentueux ont rejoint la startup où ils peuvent travailler plus librement, et la force de ces créateurs internes et de ces jeunes orientés vers la production est l'une des forces de l'entreprise. Bien sûr, nous disposons d’un certain nombre de savoir-faire spécifiques, tels que la création de personnages avec des lacunes et la création de visions du monde courtes et de relations faciles à suivre.

Cependant, au lieu de compter sur un seul super créateur pour créer un succès, la caractéristique fondamentale de l'entreprise est qu'elle crée la créativité en tant qu'organisation comme PIXAR. En plus de cela, c'est comme impliquer de super créateurs.

―― : Avec le recul, y a-t-il quelque chose que vous auriez aimé faire mieux lorsque vous avez démarré votre entreprise ?

Il y a beaucoup de choses mdr.Par exemple, 2019 et 2020 ont été les périodes où nous avons eu les meilleures chances d’élargir le marché et la période la plus facile pour créer de la propriété intellectuelle. C'était plein de 3-4 titres, mais si je pouvais revenir en arrière maintenant, je regrette d'avoir dû m'étendre à environ 10 titres à la fois.

Au fur et à mesure que le nombre de personnes a augmenté, je me suis trop concentré sur la création sans enthousiasme d'une organisation, et je brûle du désir de créer une organisation idéale, comme la création d'une « organisation holacratie » en 2022, mais au contraire, J'essaie de créer des organisations de plus en plus tournées vers l'extérieur. J'ai desserré mon emprise. De plus, en ce qui concerne mes propres activités, j'ai créé un magasin de produits, publié une application de communauté de fans et reçu des publicités liées.C’était aussi une erreur de m’orienter vers la monétisation, ce qui n’est pas mon fort. Nous aurions dû nous concentrer sur la création et l'expansion de notre travail et embaucher une équipe de direction en qui nous pouvions avoir confiance en toute confiance.

-- : Le timing est vraiment important, n'est-ce pas ? En 2022, M. Okuno a pris la direction générale et a décidé de « se lancer dans le secteur des webtoons ». Je pense que le moment était trop tôt.

Personnellement, je pense que la décision a été un peu lente.Sorajima se concentrait sur le Webtoon avec un grand élan, et c'était aussi une entreprise qui faisait des « vidéos de manga », donc j'ai pensé que leurs compétences seraient similaires. Nous avons également reçu des recommandations de dirigeants d'entreprises de divertissement autour de nous, tels qu'Akatsuki Koda, Minto Mizuno, 1LDK Asaoka et Taskey Oishi.

-- : Tout comme Plott s'est retiré du secteur VTuber après avoir regardé Holo Niji, Sorajima s'est également retiré des vidéos de mangas après avoir constaté la croissance de Plott, puis a également tourné toute son attention vers le Web. A partir de juin 2020, nous développerons « L'histoire d'un yakuza et d'une détective aux mauvais yeux » et à partir d'octobre 2020, nous développerons « Shishihara-kun, qui a une forte féminité », mais « Il c'était il y a environ 2 ans (2019~, 1,2 million d'inscriptions) et les petits amis métis (2019~, 1,2 million d'inscriptions) continuaient d'affluer, et c'était vraiment difficile.''connexion)。

C'est exact. En 2021, nous étions peut-être en avance en termes de vidéos manga, mais désormais, en 2024, Sorajima est leader sur le marché japonais des webtoons, et nous sommes en position de challenger. Je pense que nous sommes comme des amis qui travaillent ensemble pour conquérir le marché, y compris des choses comme ça. Le marché des VTuber, du marché des dessins animés courts et du marché des webtoons au cours des 5 à 6 dernières années a vu tout le monde acquérir des informations primaires sur leurs marchés respectifs et partager ces informations pour étendre leur portée.

-- : L'impression de Nakayama après son entrée dans l'entreprise est que cette « communauté » et « la rapidité et l'engagement » sont tous des barrières à l'entrée, et c'est pourquoi ils sont capables de mener du PDCA sur un marché que les grandes entreprises ne pourront jamais imiter. Les étrangers disent souvent que la génération Z est herbivore ou manque d’ambition, n’est-ce pas ?

Nous sommes la génération SNS créée par Yutori Education. Mon impression est que les entreprises qui utilisent le pouvoir d’influence des SNS pour vendre quelque chose réussissent, et ANYCOLOR, Yutori et FinT sont pareils. Il y a eu des moments où je détestais perdre, mais je pense que la clé du succès était d'affronter sérieusement ce qu'on appelle le « SNS ».

Cependant, même si nous sommes souvent qualifiés d’herbivores, j’en suis récemment venu à penser que la force de notre génération réside dans notre sentiment extrêmement fort de crise à l’égard du Japon.Depuis ma naissance, il y a eu beaucoup de nouvelles négatives, comme si nous ne rendions pas le Japon populaire, cela ne finirait-il pas comme ça ? Pourtant, les créateurs japonais que je rencontre et que je vois sont tous des gens super intéressants. Je crains un avenir dans lequel ces personnes ne pourront plus manger. Je ne veux pas que les gens soient mal traités à l'avenir, et je pense que ce sens de la mission est ce qui les pousse à travailler dans des startups.

---: Je comprends très bien. C'est exact. Je crois que les entrepreneurs de la génération Z, qui existent depuis 1995, deviennent de plus en plus importants en raison de leur sentiment croissant de crise. De plus, l’accent est mis sur les anime, les jeux et les mangas.

J'adore les mangas. J'admire Yoh Asakura de « Shaman King » et Meng Tian du type de leadership « Kingdom ». À l'avenir, alors que le domaine du divertissement deviendra un domaine d'intérêt dans le cadre de la politique nationale du Japon, je crois sérieusement que ce sera un désastre si les entreprises de notre génération n'émergent pas pour déployer leurs ailes à travers le monde. Je travaille dur pour me connecter avec le divertissement que j'ai aimé.

―― : Quel type d'entreprise souhaitez-vous que Plott devienne à l'avenir ?

Complot en un mot,Sans exagération, nous sommes véritablement une entreprise qui aime les bons gars.Lors des entretiens avec des dirigeants, les mots-clés qui reviennent souvent sont"〇〇 est un gars vraiment sympa."Quelque chose comme ça. Les startups ont tendance à donner l’impression d’être du secteur de la technologie et de l’ingénierie, mais Plott est entièrement une entreprise culturelle et créative.

Tout en poursuivant cette culture, notre objectif actuel est de créer une entreprise avec un chiffre d'affaires de 10 milliards de yens. À moyen et long terme, j’aimerais créer un conglomérat de divertissement complet comme Disney. J'aimerais devenir un manager de type producteur comme Walt Disney et créer des méga-hits avec du nouveau contenu. Je veux construire un parc d'attractions un jour. Je veux être une entreprise capable de relever de si grands défis.